Las Mejores Películas de 2023. El 2023 es el año que la gran audiencia regresó al cine, es el año del fenómeno del Barbenheimer, de las salas pintadas de rosa y del fenómeno extraordinario de una película de tres horas, sin un solo personaje en mallas y sobre un tema tan serio como la bomba atómica se convirtiera en un blockbuster. Es también (y la verdad no podemos ocultar nuestro gusto) el año en que las películas de superhéroes fracasaron rotudamente.
Aquí nuestra lista, que como es costumbre se crea a partir de las listas de las mejores películas de nuestros colaboradores y los titulares.
Por cierto, no se pierdan el podcast donde Ale, Elsa, Josué y Penny dan sus listas de las mejores películas de 2023.
Así pues, aquí las mejores pelícuas de 2023, según el staff de Filmsteria
Las Mejores Películas de 2023
10.- Kuolleet lehdet (Hojas de Otoño) – Dir: Aki Kaurismäki
Una historia de amor en un ambiente precario y despersonalizado. Ansa y Holappa han dejado atrás sus mejores años y viven una existencia solitaria que transita de su casa a su trabajo (ella en un supermercado, él un obrero metalúrgico). Su existencia podría ser retratada como la de fantasmas que deambulan en la soledad y el silencio del mundo industrializado. Un universo que deshumaniza y que suele cavar distancias entre las personas. Pero al cineasta finlandés nunca le ha interesado acentuar la miseria. Aquí propone a la ternura y al humor como rebeldías contra estas formas comunes y burguesas de retratar a las clases populares en el cine..
Penny Oliva
9.- Godzilla Minus One – Dir: Takashi Yamazaki
Después de 70 años y una treintena de títulos, uno pensaría que Godzilla ya no sería capaz de ofrecer algo nuevo… y entonces llegó Minus One. Además de homenajear a la original de 1954, Godzilla Minus One nos recuerda lo verdaderamente importante de las historias de monstruos: los seres humanos. Entre el terror y el poder destructivo, esta nueva encarnación de Godzilla nos regala una representación muy vigente de la sociedad civil, esa que pese al dolor se une para salir adelante de las desgracias, ya sean provocadas por una fuerza imparable de la naturaleza o por un gobierno muy inepto.
Saraí Rosas
8.- Babylon – Dir: Damien Chazelle
La era dorada e infernal de Hollywood. Un momento histórico lleno de ficción, pero con la lente de Chazelle con una meta clara: retratar que la oscuridad de una sala de cine es más visceral que la luces que emanan las estrellas. Una cinta épica que más que documento fidedigno del cine de los años 20, es un estudio de cómo la fama y el poder detonan a nuestros demonios internos
Josué Corro
7.- Spider-Man: Across the Spider-Verse – Dir: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
What’s up, danger?
La carga de ser un héroe, la necesidad de pertenecer, la pérdida y la esperanza. Son conceptos que en teoría deberían estar en una buena película de superhéroes. A pesar de que el 2023 nos dio ejemplos francamente deplorables, podemos encontrar todo eso y más en Spider-Man: Across the Spiderverse. El cine necesitaba héroes y esta película nos dio más de uno: Miles, Hobie, Spider-Gwen, Miguel O’Hara. Con una animación impresionante, un elenco de primera y muchísimo humor, esta historia nos lleva a temas mucho más profundos de los que uno se imaginaría. Sí, hemos pasado por tanto dolor, pero, ¿quiénes seríamos sin él?
Jime Lipman
6.- Barbie – Dir: Greta Gerwig
Barbie pintó de rosa y glitter nuestro verano, dentro y fuera de la pantalla. Greta Gerwig plasmó la experiencia de ser mujer y a la vez fue un abrazo a nuestras niñas internas. Sus detractores podrán culparla de un feminismo superficial, pero con eso bastó para enojar a muchos «onvres». Barbie es la ultimate chick flick qué nos recuerda que podemos ser lo que queramos ser.
Nora Rodríguez
5.- Tótem – Dir: Lila Avilés
Lo que más me gusta de Lila Avilés es que en apariencia sus dos únicos filmes hablan de temas cotidianos en el cine, pero a mí me hacen sentir como si fuera la primera vez que los viera en mi vida.
Tótem nos conecta a la unión familiar. ¿Qué puede aportar eso de nuevo? Mirar desde los ojos de una niña mexicana. Es difícil encontrar miradas femeninas, infantiles y mexicanas. (Hace pocos años pregunté por un “coming of age” nacional femenino que no fuera una comedia romántica y sólo Perfume de Violetas entre otras pocas se perfiló).
A pesar de retratar a un círculo capitalino de clase media, toda familia mexicana ha pasado por crisis financieras, discusiones entre hermanos, reclamos a los padres, supersticiones, tradiciones, celebraciones de cumpleaños, enfermedades y muerte. Identificarnos como espectadores nos sirve para ser un invitado más en esa fiesta llamada Tótem, con el mismo voyeurismo y amor que cuando se acompaña un duelo.
Monserrat López Lugo
4.- Anatomie d’une chute (Anatomía de una Caída) – Dir: Justine Triet
Un hombre es encontrado muerto en la entrada de su casa en las montañas nevadas. La primerísima sospechosa es su esposa, una mujer exitosa, culta, que de inmediato tiene que armar su defensa con la ayuda de un amigo abogado. El juicio es todo un artefacto de tensión, pero la trampa sería creer que este espectacular thriller procedural se trata simplemente de un juego binario: ¿lo mató o no lo mató? Por supuesto hay mucho más. El trasfondo de este juicio es acusar a una mujer por la osadía de ser más exitosa que su marido, por no ser sumisa, por no tener un matrimonio perfecto. Es un juicio que en cierta forma las mujeres sufrimos todos los días.
Ale Castro
3.- Oppenheimer – Dir: Christopher Nolan
Con Oppenheimer Christopher Nolan dio un golpe de autoridad que necesitaba. Luego del maltrato recibido por Tenet y de haber roto con Warner Bros el director británico llegó con una película que resultó un éxito en taquilla y que recibió el reconocimiento de la crítica. Oppenheimer es una biopic vertiginosa e intensa sobre el padre de la bomba atómica que se nutre de las obsesiones de Nolan con relación a la estructura narrativa y de la propuesta visual de Hoyte van Hoytema al utilizar el formato IMAX para capturar expresiones faciales. Oppenheimer se mueve entre géneros, formatos de imagen y tiempos para regalarle al espectador una experiencia cinematográfica para recordar.
Raúl Orozco
2.- The Zone of Interest – Dir: Jonathan Glazer
No hay mucho que pensarle: The Zone of Interest es una obra maestra. Jonathan Glazer entrega un filme sobre los horribles acontecimientos que sucedieron durante la Segunda Guerra Mundial como nunca se había visto en el cine. Una anatomía total del holocausto donde observamos la falta de empatía y humanidad que se vivió en el campo de concentración de Auschwitz y sus alrededores. Una historia que difícilmente saldrá de tu conciencia.
Sandra Pineda
1.- Killers of the Flower Moon – Dir: Martin Scorsese
A sus 81 años de edad, Martin Scorsese no solo se muestra en plena forma como director, sino que el hombre sigue experimentando con las diferentes formas de hacer cine. En Killers of the Flower Moon no sólo se condensa lo mejor de su filmografía, el autor arma un imponente ejercicio de memoria histórica en una monumental cinta con capacidad de mutación permanente: es un thriller, un western, un drama romántico y hasta una tragicomedia que exhibe la codicia de una nación fundada en violencia y sangre de inocentes.
Scorsese cierra con lo que parece una despedida. A la suma de obsesiones que representa esta cinta, añade una final: el compromiso por la narrativa y la obligación de nunca, jamás, dejar estas historias en el olvido. Añadan pues una obra maestra más a la filmografía de Scorsese.
Alejandro Alemán
Ese fue nuestro listado con las mejores películas de 2023, ¿cuales son sus listas? Compartan en redes sociales.